明 鑒

　　翻開中國美術史，被尊稱為畫圣者，為唐代的吳道子。今天我們已經沒有眼福看到那畫在宮殿、寺廟墻壁上的真跡了，它們早已隨著歷史的煙塵消亡在漫漫的歷史長河中了。

　　今天，我們只能從傳為吳道子的《天王送子圖》及刻勒在石頭上的觀世音菩薩造像中去感悟那遒勁、靈動、灑脫的線條。從有限的記載中，我們得以知曉吳道子的畫風被稱為“吳帶當風”——即言畫圣筆下的衣紋裙帶像被風吹起一樣的飄曳。據說，柏林禪寺的前身“古觀音院”就留有能令風起云涌的《水圖》墨寶。

　　相傳，皇上想請吳道子畫一幅反映嘉陵江景色的山水畫卷，吳道子用了三個月的時間，沿嘉陵江兩岸考察寫生，當皇上讓他出示創作草稿時，吳道子言：“臣無粉本（草圖），求賜素壁一面。”于是，八百里嘉陵勝景被吳道子一揮而就，一日即成。真是：胸中有丘壑，腕下起云煙。

　　吳道子為諸多佛寺殿堂所繪制的諸佛菩薩、護法龍天圣像，更是筆下傳神，尤其是大小佛像身后的背光，吳道子都能于一切時，一切處懸筆空掄，一筆畫成，那光含萬象，美如滿月的一道弧線，當為世間最美的線條。

　　說來慚愧，筆者亦好丹青，畫佛菩薩像也有數載。一次在云南雞足山上，應一位法師的邀請畫一幅觀世音菩薩像。當我將菩薩的面相、衣紋、纓絡都畫好后，準備畫身后的背光。我丈量著光環的大小尺寸，用手指輕輕地在宣紙上劃出所要畫的輪廓線，我醞釀著情緒，思忖著從哪里下筆，如何接筆，這時法師讓我停下來，他找了個座位，讓我盤腿坐定，閉上眼睛……他開始繞著我誦經。法師那富有磁性的祥和的音聲如清泉一般注入我的耳根，我的眼前竟如清潭印月一樣的清朗明澈。過了好一會，他停下來，示意我可以畫了，我抓起筆未加思索，懸空一掄，竟也畫出了如吳道子一般的滿月之線。真所謂：無心恰恰用，恰恰用無心。

　　中國的繪畫是以線描為主要造型手段的藝術，能畫出一條筆能扛鼎、力透紙背、靈動滑滋、飄曳自如的線來，一直是中國書畫家畢生的追求。而線描（白描）最初的練習方法是在長短線和大小圓圈中開始的。所畫的圓線圈，就像我們燒的盤香那樣的形狀，細線圈則似螺發，從里至外或由外至里，一圈圈不斷地延伸，用筆的力度不緩不急，圈與圈之間的等矩要相同，如禪堂里用功夫，要專注、清明、綿密，畫在紙上的墨線會清晰地展現你的心路歷程。我以為這是調柔身心的一種好方法，要耐得住寂寞，坐得住冷板凳。這樣經過很長一段時間的訓練，才能畫出一條心手雙暢的線來。

　　有了一定的線描功夫，就能夠表現大千世界的種種變相；如果再能畫出表現自己獨特藝術語言的線來，那更要經一番寒徹骨的歷練了。要不斷地在生活中保任自己的功夫，吳道子若不是攀山涉水收盡奇峰打腹稿，藏千巖萬壑于胸臆，納須彌于芥子，也不會在素壁面前披云獨嘯，一劍倚天寒，筆筆生發，將八百里川渝秀色盡收筆底。此為畫圣本色，亦為禪家本地風光，亦為真性情之自然流露也。

　　古代的書家們聽海潮奔涌，觀夏云列陣，睹柴夫爭道，見公孫舞劍，皆可體悟書法真諦。書畫之技，雖為小道，然通玄門性海，八萬四千門，門門可以道通長安。

　　暴風雨過后，天空中呈現的道道彩虹，是我們能看到的世間最美的風景，而開采出我們內心圓滿無礙的無盡藏所放出的智慧之光，可以照破天地。

　　體悟吳道子，清晰地展現心靈所描繪的一圈一圈的心路歷程，才是我們當下的受用。

　　明鑒于禪七中慈云閣燈下

　　明鑒法師 字崇濤、印月，俗姓趙 ，天津人，出家前即以丹青結緣緇門 ， 丙戌年受圓具后常住黃梅四祖寺，潛心書畫禪機，畫追梁楷、八大，書襲山谷、傅青主。筆墨間顯山林氣象，淋漓處露臨濟禪風，漸成自家面目。

　　恒章 （黃梅芥子）