“山西寺觀壁畫--巖松的壁畫模寫藝術展”22日在太原晉祠博物館落下帷幕。這種以泥地為載體復制、模寫山西古代壁畫的作品是首次在山西集中展出。
再現古代壁畫神韻
古代壁畫是中華民族寶貴的文化遺產。“壁”這種載體與文人水墨畫相比,有獨特的風格和藝術價值,也因其依附于“壁”而極易損毀。古代壁畫一旦消失,它所蘊含的歷史文化信息隨之消失。
有幸遺世的壁畫多因年代久遠而滄桑,更兼藏地偏遠、分散,難為大眾一睹真容。對古代壁畫進行復制、模寫,是壁畫保護的重要手段,也是壁畫藝術繼承、傳播、觀賞的重要方式。復制壁畫的技術和手段有紙絹臨摹、照相、珂羅那等。
本次展覽的作品是山西省古建筑保護研究所王巖松運用礦物顏料、以泥地為載體,通過拷貝、勾線、填彩、潤色、作舊和加固封護等程序,對山西寺觀壁畫進行的模寫。無論是在造型、色彩、材質還是工藝制作上,展品忠實記載了壁畫的保存現狀,極大限度地重現了古代壁畫神韻,或裂痕蜿蜒,或斑駁剝落;或“曹衣出水”,或“吳帶當風”,將壁畫歷經時空轉換的滄桑肌理和藝術魅力展現在觀賞者面前。
南開大學東方藝術系陳聿東教授稱,王巖松采用的泥皮模寫技術對古代壁畫神韻的把握、空氣透視關系的再現,大大彌補了舊有技術的缺陷,再現了原作精神風貌。
由于通過特殊方法糅合國外材料和技術,此次展出的泥皮壁畫具有防水、防塵、易于保存的特性。
王巖松說,山西寺觀壁畫題材和表現手法紛繁多樣,他主要根據能否代表當地、同時期壁畫的特點,選擇藝術水平較高、反映信息量大、具有視覺美感的壁畫進行復制與模寫。
本次展出主要有宋代的《供養菩薩》(高平市開化寺)、元代《玉女圖》(芮城縣永樂宮)、明代的《捕蝗圖》(新絳縣稷益廟)等三十余幅畫作,由王巖松歷時二十余年完成。
展品中還包括八幅對敦煌石窟壁畫、陜西章懷太子墓壁畫的模寫,將山西寺觀壁畫與敦煌石窟壁畫、陜西墓室壁畫這三種中國古代壁畫的代表類型進行了橫向比照。
美術史上的奇葩
山西境內存有東漢、北齊、唐五代、宋遼金至元明清近兩千年時間里創作的2.7萬余平方米古代壁畫。最有名的有五臺縣佛光寺東大殿唐代壁畫,平順縣大云院彌陀殿、高平市開化寺大雄寶殿、朔州市崇福寺彌陀殿、繁峙縣巖山寺文殊殿等地的五代及宋、遼、金壁畫,芮城縣永樂宮的元代壁畫,汾陽縣圣母廟、新絳縣稷益廟、太原市晉祠關帝廟的明清壁畫等。
這些壁畫有些反映儒、釋、道宗教題材,有些反映歷史事件、神話傳說和世俗生活,內容涉及生產生活、宗教信仰、禮儀祭祀,以及政治、經濟、科技等方面。
山西寺觀壁畫中有大量宗教題材作品:芮城縣永樂宮壁畫是元代道教宮觀壁畫經典之作;稷山縣興化寺的元代壁畫是佛教壁畫的典范;洪洞縣廣勝寺元代壁畫繪制的是具有地方信仰特色的風俗神。這些壁畫體現了中國古代宗教、民族融合的趨勢,在藝術風格上彼此借鑒。
中國古建筑專家柴澤俊認為,與敦煌壁畫橫向對照,山西壁畫中社會生活內容豐富,例如明代稷益廟壁畫(新絳縣)對當時民間捕蝗、農耕、戰事等生活場景反映比較全面。同時,山西壁畫中的宗教人物形象更加貼近中原日常生活和審美觀念,具有親切感,大多保存完好。縱向看,山西壁畫歷史綿延兩千年,序列完整,體現了人物形象、社會生活在各個朝代的演變。
陳聿東教授指出,與古代西域壁畫受印度影響、更多使用渲染法和凹凸法不同,山西壁畫主要體現了中原特色:軟毫筆的應用使人物情緒變化更具能動性,“瀝粉堆金”技法運用豐富成熟。
正是由于內容廣博、序列完整,山西壁畫在考古、民俗、建筑、宗教等方面具有考察價值。比如,綿延兩千多年的山西寺觀壁畫的色彩,經歷了由單調到豐富、由深沉到絢麗的過程,多種由外國進口的顏料在壁畫上涂寫了鮮明的一筆。
此次壁畫摹寫藝術展將不同時期的壁畫集于一堂,體現了不同歷史時期社會主流審美觀的變遷。以女性面容在寺觀壁畫中的演變為例,唐代作品表現了渾厚、深沉的風格,人物端莊豐滿;宋代畫作中女性形象偏重俊秀,如高平市開化寺壁畫中的供養菩薩像;元朝既繼承了宋金的俊秀,又沿襲了一些唐朝的豐潤,獨創一格,如芮城縣永樂宮的《玉女圖》;在明代作品中的女性俊秀中透著瀟灑,如汾陽縣圣母廟中的侍女形象。
價值有待深入挖掘
敦煌的石窟壁畫從上世紀開始,有無數藝術家反復研究與臨摹。而山西寺觀壁畫的保存、復制、傳播卻沒有得到應有的重視。
從這次展覽的作品可以看到,《三界諸神圖》的人物千人千面,相貌、神態、姿勢毫不雷同,發、須、衣帶線條流暢,纖毫畢現,一絲不茍。而《捕蝗圖》中的官員面龐豐滿、神采飛揚,與筋肉糾結、愁苦勁瘦的勞動者形成了絕妙的對比,寥寥幾筆,市井百態躍然壁上。
專家指出,山西具有深厚的傳統文化底蘊,這正是旅游業發展的根基所在。只有深入挖掘和展示山西古建筑、古代壁畫、古代琉璃、古代塑像等傳統藝術,把積淀數千年的文化內涵揭示出來,才能讓世界感知山西的歷史文化魅力。